美國著名藝術(shù)史家邁耶·夏皮羅對藝術(shù)“風格”的定義比較經(jīng)典，他認為風格是“包括著一個本質(zhì)和富有意義的表達形式系統(tǒng)，通過可見的藝術(shù)家個性和一個群體的廣泛看法來實現(xiàn)。風格還具有宗教、社會和道德生活的價值”。藝術(shù)是人類文化系統(tǒng)的要素，與整個文化系統(tǒng)的其他要素之間具有復雜的關(guān)聯(lián)。藝術(shù)訴諸人的感官和心靈，由于人的個體差異和所歸屬的社會文化圈的不同，因此藝術(shù)風格具有民族、時代、地域、個性的差別。從人性求異、生命力的張揚來看，人對風格的需求是多樣化的，藝術(shù)具有無窮的創(chuàng)造空間，但由于人的心理有一定勢，人類文化有一定的惰性，因此一種藝術(shù)風格往往能持續(xù)很多年不變。

      從審美文化的角度看問題，盡管人類迄今為止已經(jīng)形成的各種藝術(shù)風格異彩紛呈，但是從審美文化形態(tài)的大的分類來說，能引起我們關(guān)注的是西方的具象性藝術(shù)形態(tài)和的意向性藝術(shù)形態(tài)。古希臘文明是西方文明的搖籃，西方文化的總體特征決定了其藝術(shù)的風格，西方古典美術(shù)追求客觀摹寫的風格，通過三維透視和明暗對比來表現(xiàn)對象的空間狀態(tài)。古代藝術(shù)根據(jù)主體社會地位的不同可以分為文人貴族藝術(shù)和民間藝術(shù)。前者在美術(shù)上的主要成就是書畫，追求寫意的筆情墨趣，表達與天地精神獨往來的自由靈性，風格上往往蕭疏空靈；而后者在美術(shù)上的主要成就是民間工藝，追求的是夸張、變形、象征的表現(xiàn)技巧，以表現(xiàn)歷史傳說、民俗民風為題材，表達群體歸屬感和對生命、對生活、對勞動的無比熱愛的情感。

        比較東西方兩種藝術(shù)形態(tài)和文化模式的差別，對于當前確定藝術(shù)設計的發(fā)展方向十分必要。東西方具有不同的文化模式，東西方文化在人與自然、人與人的關(guān)系上具有不同的觀念形態(tài)。在人與自然的關(guān)系上，西方采取與自然抗爭的態(tài)度，而東方采取天人合一的態(tài)度；在人與人的關(guān)系上，西方更注重個性的發(fā)展，肯定個人與命運的抗爭，而東方更注重人倫關(guān)系，所謂修身養(yǎng)性、齊家、治國、平天下，主張中庸之道。西方人的思維是一種從分析逐步走向綜合的思維，而東方人一開始就采取一種綜合的思維模式。西方文化是通過橫向的不同形態(tài)的文化諸如科學、宗教、藝術(shù)的互補，或縱向質(zhì)變?nèi)〉闷胶獾?。西方哲學把一切事物一分為二，把矛盾對立面加以強化，而較少顧及矛盾對立面的統(tǒng)一，這可能與西方人執(zhí)著于人與命運的不斷抗爭有關(guān)，也許還有更深刻的原因。這種哲學思維的方式也為其文化提供一種不斷變化的動力，不像文化那樣圓融，本身就具有可變性的張力，而少有突變。與西方哲學不同，古代哲學思維方式一開始就是“觀物取象”的綜合思維方式，從來也沒有達到像西方那樣的高度抽象。在這種不脫離具象的思維方式中，達到了把握事物的整體關(guān)系的樸素的辯證法的高度。

東西方文化的差異還可以從各自的宗教觀念中得以體現(xiàn)。西方基督教中的基督是一個背負十字架受難者的形象，為拯救世人，以身殉道，是西方人與命運抗爭的形象寫照。而佛教的彌勒佛挺著個大肚皮．一臉的福相，一副對聯(lián)道破天機：“開口便笑笑世間可笑之人，大肚能容容天下難容之事”，是東方人睿智的化身?；浇讨阅鼙晃鞣剿邮?，成為西方的基本的宗教形式，是因為它在西方文化中有鼎足的作用，能夠平衡西方世俗文化中個性的片面發(fā)展。個性的片面發(fā)展會使人失去理性，走向歇斯底里，這種歇斯底里變成一種群體心理會導致人類的毀滅。與西方相反，的宗教意識是比較淡薄的，而且的道教、佛教與其他意識形式是相契合的，的古典詩詞和國畫藝術(shù)往往有一種“禪”境，物我兩忘，妙契自然這說明的世俗文化是平衡的，并不太需要宗教意識的介入。無論是西方還是東方，文化的功能都要維系人類身心平衡，人與自然、人與社會的平衡，以保障人類的有序發(fā)展。這種平衡經(jīng)常會被打破，某種片面的文化觀念有時會得到優(yōu)勢的發(fā)展，但這種片面發(fā)展終會得到某些糾正，人類的心靈由此變得越來越寬博、崇高。                                                  

      在藝術(shù)現(xiàn)代化的過程中，隨著世界經(jīng)濟一體化、文化多元化，不同風格的藝術(shù)相互交流的機會加大，這一方面會導致藝術(shù)的風格更加多元化，另一方面也會導致藝術(shù)風格的趨同化和虛無化。從人類藝術(shù)形式發(fā)展的總體走勢來看，寫意的藝術(shù)是主流，更能代表藝術(shù)的自由的理想化的本質(zhì)特征。古典藝術(shù)與哲學、宗教等意識形式互為表里，是高層次的。西方藝術(shù)從原始象征藝術(shù)走出來后，經(jīng)歷了一個寫實的藝術(shù)階段，后又經(jīng)過藝術(shù)的解構(gòu)，吸收原始藝術(shù)、非洲藝術(shù)、日本浮世繪畫的一些元素，產(chǎn)生了多元化的風格，其實質(zhì)是向世界主流藝術(shù)回歸。

       在藝術(shù)設計領域，由于與現(xiàn)代大工業(yè)和商業(yè)相關(guān)的藝術(shù)設計來源于西方，就使得國人在這一領域模仿多于創(chuàng)新，還沒有形成可以與世界設計大國相抗衡的設計風格。的工業(yè)設計起步較晚，工業(yè)設計教育歷史尤其短，存在著把包豪斯的設計教育奉為經(jīng)典的問題，導致遍地抽象派的幾何形的鋼筋混凝土加玻璃的建筑群落。平面設計、產(chǎn)品設計、服裝設計等領域也相對落后，因此，設計界在如何形成民族風格方面陷入迷茫。在如何解決這個問題上，有各種嘗試，其中包括建立民族的設計語言符號體系，這些都是有意義的開端。但是，當代藝術(shù)設計民族風格的形成僅僅在藝術(shù)語言符號的范圍內(nèi)做文章是不夠的，固守自己傳統(tǒng)美術(shù)的風格也是不行的，試圖脫離世界美術(shù)的大文化，獨樹一幟也是行不通的。從世界美術(shù)史的角度來看，古典美術(shù)是獨具風格的，以簡潔靈動的形式語言，表達宇宙的本質(zhì)結(jié)構(gòu)和生命的豐富情感，意境深遠，體現(xiàn)了審美意識的本質(zhì)。這樣一種藝術(shù)形態(tài)，完全可以融進后現(xiàn)代化的設計文脈中。

      藝術(shù)設計與純藝術(shù)的不同，就在于其文化取向貼近當代社會生活。設計幾乎滲透到社會物質(zhì)和精神生活的方方面面，設計已經(jīng)不是設計家個人的事情，還需要政府的重視、規(guī)劃和引導，需要企業(yè)和社會各界的參與和推動，需要社會公眾的接受和追捧。設計家不僅僅要考慮設計的形式語言，還要考慮設計與社會各種文化形態(tài)的關(guān)系，還要有未來的眼光，使得設計擔當起引領當代文明的重任。這就要求設計家要有公共關(guān)系的意識，能夠參與到國際競爭、政府決策、企業(yè)經(jīng)營、科技創(chuàng)新、消費文化中去。設計的形式語言必須能夠被社會公眾所接受，這是非常重要的。因此，設計的形式語言并不是越復雜越好，有時是越簡單越好，因為簡單可以使得一切人都明白，知名是簡單而又寓意深刻。一種藝術(shù)風格并不是以構(gòu)成的復雜性和技巧的難度來衡量的，而是以其文化內(nèi)涵和構(gòu)成的新意來衡量的。

      古典藝術(shù)的哲理深厚，寓意深刻，但是藝術(shù)構(gòu)成也相對復雜，要求虛實相生、動靜相宜、方圓備至等。古典的書畫藝術(shù)因為藝術(shù)構(gòu)成的性價值取向，在古代就達到藝術(shù)高峰，從自然萬象中抽象出線，并且按照方圓備至的原理，追求在書寫中曲折有致的美感韻味。從對造型規(guī)律的闡釋可見，要形成藝術(shù)設計風格，關(guān)鍵在于有深厚博大的文化意識、當代意識、未來意識，要善于挖掘傳統(tǒng)、突破傳統(tǒng)、借鑒西方、突破西方，把握造型的解構(gòu)、建構(gòu)規(guī)律，創(chuàng)造獨具風格的造型語言。還要發(fā)揮以政府為主導的社會各界力量，培育成熟的企業(yè)文化，引導和推動公眾的消費文化和審美文化，這樣堅忍不拔地艱苦努力，一定能夠形成藝術(shù)設計的民族風格。